Presented in partnership with the Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico
Artists living and working in the Caribbean discuss the role place and local history play in contemporary sculpture; a part of the Nasher Prize’s ongoing series of international public programs.
The panel explores how place, in particular the Caribbean, shapes artistic practice, speaking to artists who produce sculptures and installations that are intrinsically linked to the culture, geography, or history of the islands on which they live and work. The panel includes Minia Biabiany of Guadeloupe, Engel Leonardo of the Dominican Republic, and Daniel Lind-Ramos of Puerto Rico.The discussion will be moderated by MAC Curator Marina Reyes Franco.
About the panelists:
Minia Biabiany (Guadaloupean, 1988)
Minia Biabiany works and lives in Guadeloupe.In her practice she observes how the perception ofthe body is entangled with the perception of space, land and History. Often through installations and videos, she invokes the gestures of weaving by creating poet and political narratives linked with self-understanding and healing. Her work explores the possibility of an enunciation out of the dominant colonial storytelling, particularly in the context of Guadeloupe and the consequences of the French assimilation in the relations between the people, the land, and the plants. In 2016 Minia Biabiany initiated the artistic and pedagogical collective project Semillero Caribe in Mexico City and continues to explore the deconstruction of narratives with the sensations of the body and concepts from Caribbean authors with the experimental platorm Doukou.
She studied in the Fine Art school ENSBA Lyon in France. Her work has been shown in the Xth Biennale de Berlin, TEOR/éTica in Costa Rica, Witte de Wite in Rotterdam, Cràter Invertido in Mexico, Prix Sc Po 2019 in Paris, and SIGNAL in Malmö. In 2022 she had a solo exhibition a tPalais deTokyo and her first multilingual monograph Ritmo Volcan came out at the edition house Temblores.
Engel Leonardo (Dominican, 1977)
The relationships between humanity and history, architecture, and material culture are central themes in Engel Leonardo's work. His creative process often involves research into Antillean culture, modern tropical architecture, narratives suppressed by modernity, and the transmission of indigenous and African knowledge through objects typically categorized as craft, folklore, or ethnographic. Leonardo has a particular interest in architectural and craft narratives that challenge notions of tropicality, modernism, indigenous culture, and the Afro-Atlantic heritage. Currently, he is engaged in the Bahoruco project spanning the Dominican Republic, Haiti, the Antilles, Cachoeira, Salvador, the Bahian Recôncavo, and the Amazon region in Manaus, Brazil. This project delves into the resistance against the power discourses of colonialism, modernity, and capitalism through the exploration of territories, spiritualities, and ecosystems in the Antilles and the Americas.
Engel Leonardo's works are part of prestigious collections, including the Museo Reina Sofía (Madrid), Museo Guggenheim (New York), CNAP (Paris), Kadist (Paris-San Francisco), CPPC (New York-Caracas), and MAM (Santo Domingo). He has held solo exhibitions at the MAC Niteroi (Rio deJaneiro) and Kunsthalle Lissabon (Lisbon). Currently, Leonardo is participating in the collective exhibition Forecast Form: Art in the Caribbean Diaspora at MCA Chicago and ICA Boston
Daniel Lind-Ramo (Puerto Rican, 1953)
Working in an assemblage sculptural mode to evoke the storytelling traditions embedded in his Afro-descendent history, Daniel Lind-Ramos draws forth the oral, culinary, and musical history which sustains the spirit of the once enslaved and Cimarrón community in Puerto Rico. The artist combines found materials and gifted things of his childhood, altering them with specific painterly touches, patterns, and forms. Each component is further transformed by its encounter with the harmonious whole, the sculptures eventually acquiring a spirit-like presence. The sculptures acquire a spirit-like presence, while being immediately tied to the present through an emphatic sense of recovery, reuse, and rejuvenation necessary in the artist’s homeland, ravaged by hurricanes and locked in an asymmetric colonial relationship with the United States.
Daniel Lind-Ramos’s work was included in the 2019 edition of the Whitney Biennial at the Whitney Museum of American Art, New York and was the recipient of a 2019 Joan Mitchell Foundation grant. In 2021, Lind-Ramos was awarded the prestigious McArthur Foundation’s Genius Fellowship Award for his contributions in sculpture. This year, MoMA PS1 presented the largest exhibition of his work to date titled El Viejo Griot—Una historia de todosnosotros. The exhibition will remain open until September 4th, 2023. In the past two years, Lind-Ramos’s works have entered numerous public collections such as The National Gallery of Art, District of Columbia; the Whitney Museum of American Art, New York, NY; Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY; The Perez Museum, Miami, FL; The Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH; Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MACPR), San Juan, Puerto Rico.
Marina Reyes Franco
Marina Reyes Franco is a curator at the Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC). Some recent projects include Puerto Rico Negrx, co-curated with María Elena Ortiz, focuses on artistic production by Afro Puerto Rican artists in the archipelago and the diaspora from the 1990s to the present; Tropical Is Political: Caribbean Art Under the Visitor Economy Regime, at Americas Society and MAC; El momento del yagrumo, at MAC; De Loiza a la Loiza, a MAC en el Barrio public art commission by Daniel Lind Ramos; Resisting Paradise, at Publica, San Juan and Fonderie Darling, Montreal; Watch your step / Mind your head, ifa-Galerie Berlin; The 2nd Grand Tropical Biennial in Loiza, Puerto Rico; C32: Sucursal, MALBA in Buenos Aires. As curator and researcher, she has focused on the work of Esteban Valdés, artistic and literary manifestations on the frontier of political action, and the impact of tourism in cultural production in the Caribbean.
About Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico
Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (San Juan, Puerto Rico) is an artist-founded museum that fosters an open view of contemporary art from multiple perspectives that converge in Puerto Rico: Diasporic, Latinx, Caribbean-regional and Latin American cultures within a global context. It is a collecting institution, a space of production and creation, as well as of research and conservation, that encourages a constant dialogue between artists and audiences through its cultural equity programs developed on and off site. For more information, visit www.museomac.org
Nasher Prize Dialogues
The discussion is part of Nasher Prize Dialogues, the discursive platform of the Nasher Prize, the international prize for a living artist in recognition of a body of work that has had an extraordinary impact on the understanding of sculpture. The Dialogues are intended to foster international awareness of sculpture and to stimulate discussion and debate. Programs—including panel discussions, lectures, and symposia—are held in cities around the world on a yearly basis, offering engagement with various audiences, and providing myriad perspectives and insight into the ever-expanding field of sculpture.
Este evento, que forma parte de los programas públicos internacionales del Premio Nasher, contará con el artista puertorriqueño Daniel Lind-Ramos, así como con la artista Minia Biabiany de Guadalupe y Engel Leonardo de la República Dominicana. La curadora del MAC, Marina Reyes Franco, será la moderadora.
El conversatorio busca explorar cómo el lugar, en particular el Caribe, moldea la práctica artística, hablando con artistas que producen esculturas e instalaciones que están intrínsecamente vinculadas a la cultura, geografía o historia de las islas en las que viven y trabajan.
Acerca de Minia Biabiany (guadalupeño, 1988)
Minia Biabiany trabaja y reside en Guadalupe. En su práctica, observa cómo la percepción del cuerpo está entrelazada con la percepción del espacio, la tierra y la historia. Con frecuencia, mediante instalaciones y videos, evoca los gestos del tejido para tejer narrativas poéticas y políticas que se relacionan con la autocomprensión y la sanación. Su trabajo explora la posibilidad de una enunciación fuera de la narrativa colonial dominante, particularmente en el contexto de Guadalupe y las consecuencias de la asimilación francesa en las relaciones entre las personas, la tierra y las plantas.
En 2016, Minia Biabiany inició en la Ciudad de México el proyecto colectivo artístico y pedagógico Semillero Caribe y, a través de la plataforma experimental Doukou, continúa explorando la deconstrucción de narrativas con las sensaciones del cuerpo y conceptos de autores caribeños.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes ENSBA Lyon en Francia. Su trabajo ha sido exhibido en la X Bienal de Berlín, TEOR/éTica en Costa Rica, Witte de Wite en Róterdam, Cràter Invertido en México, Prix Sc Po 2019 en París, SIGNAL en Malmö. En 2022, tuvo una exposición individual en el Palais de Tokyo y su primera monografía multilingüe, Ritmo Volcan, fue publicada por la editorial Temblores.
Acerca de Engel Leonardo (dominicano, 1977)
Engel Leonardo vive y trabaja en Santo Domingo, República Dominicana.
Las relaciones entre lo humano y la historia, la arquitectura y la cultura material son algunos de los intereses centrales del trabajo de Engel Leonardo. Su producción suele basarse en investigaciones sobre cultura antillana, arquitectura moderno tropical, historias reprimidas por la modernidad, y la transmisión del conocimiento indígena y africano a través de objetos generalmente vistos como artesanales, folclóricos o etnográficos. Se interesa especialmente por narrativas arquitectónicas y artesanales que tensionan nociones de tropicalidad, modernismo, cultura indígena y afroatlántica.
Actualmente trabaja en el proyecto Bahoruco entre República Dominicana, Haití, las Antillas, Cachoeira y Salvador, en el recóncavo Bahiano y en la región amazónica de Manaus, Brasil. Una investigación sobre la resistencia a los discursos de poder del colonialismo, la modernidad y el capitalismo a través de territorios, espiritualidades y ecosistemas de las Antillas y de América.
Sus obras forman parte de las colecciones del Museo Reina Sofía (Madrid), Museo Guggenheim (Nueva York), CNAP (París), Kadist (París-San Francisco), CPPC (Nueva York-Caracas) y MAM (Santo Domingo). Ha presentado exhibiciones individuales en el MAC Niteroi (Río de Janeiro) y Kunsthalle Lissabon (Lisboa). En este momento participa en la colectiva Forecast Form: Art in the Caribbean Diaspora en el MCA Chicago y ICA Boston.
Acerca de Daniel Lind-Ramos (puerto rican, 1953)
Trabajando en un modo escultórico de ensamblaje para evocar las tradiciones de narración arraigadas en su historia afrodescendiente, Daniel Lind-Ramos hace emerger la historia oral, culinaria y musical que sostiene el espíritu de la comunidad antes esclavizada y cimarrona en Puerto Rico. El artista combina materiales encontrados y objetos regalados de su infancia, alterándolos con toques pictórico, formas y patrones específicos. Cada componente se transforma aún más al encontrarse con el todo armónico. El conjunto armonioso obtiene una presencia semejante a la de un espíritu, al tiempo que se vincula de inmediato al presente a través de un enfático sentido de recuperación, reutilización y rejuvenecimiento necesario en la tierra natal del artista, asolada por huracanes y atrapada en una relación colonial asimétrica con los Estados Unidos.
El trabajo de Daniel Lind-Ramos fue incluido en la edición 2019 de la Bienal de Whitney en el Museo de Arte Americano Whitney en Nueva York y recibió una beca de la Fundación Joan Mitchell en 2019. En 2021, Lind-Ramos fue galardonado con el prestigioso Premio Genius Fellowship de la Fundación MacArthur por sus contribuciones en el campo de la escultura. Este año, MoMA PS1 presentó la exposición más grande de su obra hasta la fecha, titulada "El Viejo Griot: Una historia de todos nosotros". La exposición estuvo abierta hasta el 4 de septiembre de 2023.
En los últimos dos años, las obras de Lind-Ramos han ingresado en numerosas colecciones públicas, como la Galería Nacional de Arte en el Distrito de Columbia; el Museo de Arte Americano Whitney en Nueva York, NY; el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York, NY; el Museo Pérez en Miami, FL; El Museo de Arte de Cleveland en Cleveland, OH; el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MACPR) en San Juan, Puerto Rico.
Acerca de Marina Reyes Franco
Marina Reyes Franco es Curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC). Algunos proyectos recientes incluyen "Puerto Rico Negrx", cocurado con María Elena Ortiz, que se enfoca en la producción artística de artistas afropuertorriqueños en el archipiélago y la diáspora desde la década de 1990 hasta el presente; "Tropical Is Political: Caribbean Art Under the Visitor Economy Regime", en Americas Society y el MAC; "El momento del yagrumo", en MAC; "De Loiza a la Loiza", una comisión de arte público del MAC por Daniel Lind Ramos; "Resisting Paradise", en Pública, San Juan y Fonderie Darling, Montreal; "Watch your step / Mind your head", ifa-Galerie Berlin; "The 2nd Grand Tropical Biennial" en Loiza, Puerto Rico; "C32: Sucursal", MALBA en Buenos Aires. Como curadora e investigadora, se ha enfocado en el trabajo de Esteban Valdés, manifestaciones artísticas y literarias en la frontera de la acción política y el impacto del turismo en la producción cultural en el Caribe.