Nasher Public: Melanie Clemmons

Artist Interview / Entrevista con la artista

Melanie Clemmons talks about technology, click farms, and creating connections in a digital space. Hear more perspectives from artists and curators on their experience exhibiting work through Nasher Public. / Melanie Clemmons habla sobre tecnología, granjas de clics, y la creación de conexiones en un espacio digital. Escucha más perspectivas de artistas y curadores sobre su experiencia al exhibir trabajos a través de Nasher Public.

Melanie Clemmons on Likes Charge, Light Tear.

Likes Charge, is a body of work that offers viewers a reimagined experience of digital technology, one that is concentrated on metaphysical or spiritual health and overall well-being. The work has both a whimsical and a practical side. The more fantastical elements are those that borrow from different magic or spiritual practices, whereas the more practical aspects are influenced by the placebo effect and the relationship between mindfulness, stress reduction, and the immune system. There are four different works in Likes Charge. The flat screens make up a series titled ‘Magic Circle’.The content playing on those screens are created in CSS, a markup language that is typically used to style web pages. Each of the compositions on the screens are devoted to four cardinal elements: earth, air, fire, water, which are invoked in magic or spiritual traditions to intensify and focus the energy involved when casting spells or doing energy or magic work, or even meditation. In video game studies, the concept of a magic circle is explored further as a specific membrane in a game where the player learns special skills or is protected from the outside world. The reflection pool is an interactive video sculpture that offers a quiet, slow space for reflection in experience not often allocated within the attention economy and surveillance capitalism. An experience wherein the viewer can reconnect with their intuition as a defense against the ways that recommended algorithms rewrite our desires and curiosities.

Recharge and the eye are both rotating livestreaming alters. The webcam feeds within these pieces are live streamed 24/7. These live streams offer portals for web viewers to experience the physical exhibition, while also translating the physical viewers into a web space. Recharge, the rotating platform of 3D printed healing crystals and smartphones, is modeled after click farms. Click farms are the hardware farms associated with paid likes and followers. In Likes Charge however, this reimagined click farms charges 3D printed healing crystals which I have in viewed with different properties relating to healing and protection from technological ills. Recharge also offers a space for viewers to recharge before leaving the exhibition.

Melanie Clemmons on Tech, Art, and Spirituality.

I think a lot about the ways that society and humanity have changed as a result of the exponential growth, and inundation of digital technology in the social web. We have such intimate relationships with our devices and web platforms. If they, or rather the companies responsible for them, betray us for financial gain in power. As technology continues to grow as users, we have the power to shape the directions that it grows in through our participation. We could choose to engage in social work platforms that are designed to divide us to keep us addicted. Ones that drive an elevated reaction of disgust and anger and hate. Or we can try to use these tools to help us become more mindful. Create more meaningful connections. To grow and learn things that we don't have access to in our local communities. I can't help but think what are more empathetic, gentler, careful, more equitable an ethical society we would have if these were the values that our technologies were shaped by. The more specific way that I engage in this in my work is within the parallels of art, tech and magic, or more generally, metaphysics or spirituality. I see shared space between them and that they all exist in an imaginative space, but with the physical body. We put, our thoughts, desires, pain and memories into these imaginary spaces and our intentions, hopes, and ideas play out in the interpretive experience we have when engaging with art, tech, and magic.

Melanie Clemmons on Tech in the Pandemic.

I'm always trying to reconcile the translation of experience between physical web and virtual spaces. The similarities and distinct experiences are fascinating to me, especially as they each become more intertwined, and we no longer live in separate online and offline worlds. The pandemic has significantly shifted those experiences for a lot of people. As someone that follows the web and digital technology–observing, screenshotting, taking notes­–it's an interesting time to witness how others are responding to these experiential changes. As people return somewhat to less physically isolated lives, relying on digital tech and the social web, I'm curious to see which parts of those experiences stick and which ones are discarded. I'm sure my future work will be influenced by these aftereffects. More specifically, I'm pleased with how some are moving away from the large social platforms into more decentralized ones. I’m equally intrigued by, with somewhat morbid curiosity, about hyper personalized algorithms like TikTok's ‘For You’ page as well as the growing popularity of live streaming. Live streaming, which I see as a yearning for immediacy or less polished, edited or perfected way of connecting.


Melanie Clemmons sobre Likes Charge, Light Tear.

Likes Charge, es un cuerpo de trabajo que ofrece a los espectadores una experiencia reimaginada de la tecnología digital, que se concentra en la salud metafísica o espiritual y el bienestar general. El trabajo tiene un lado caprichoso y práctico. Los elementos más fantásticos son los que toman prestado de diferentes prácticas mágicas o espirituales, mientras que los aspectos más prácticos son influenciados por el efecto placebo y la relación entre la atención, la reducción del estrés y el sistema inmunológico. Hay cuatro obras diferentes en Likes Charge. Las pantallas planas forman una serie titulada “Círculo Mágico”. El contenido que se reproduce en esas pantallas se crea en CSS, un lenguaje de marcación que se suele utilizar para dar estilo a las páginas web. Cada una de las composiciones de las pantallas está dedicada a cuatro elementos cardinales: tierra, aire, fuego, agua, que son invocados en las tradiciones mágicas o espirituales para intensificar y enfocar la energía implicada al lanzar hechizos o hacer trabajo energético o mágico, o incluso la meditación. En los estudios de videojuegos, el concepto de un círculo mágico se explora aún más como una membrana específica en un juego donde el jugador aprende habilidades especiales o está protegido del mundo exterior. La piscina de reflexión es una escultura de vídeo interactiva que ofrece un espacio tranquilo y lento para la reflexión en la experiencia que no se suele asignar a la economía de atención y el capitalismo de vigilancia. Una experiencia en la que el espectador puede volver a conectarse con su intuición como defensa contra las maneras en que los algoritmos recomendados reescriben nuestros deseos y curiosidades.

La recarga y el ojo son alternos rotativos de streaming en vivo. Los feeds de la webcam dentro de estas piezas están en streaming en vivo 24/7. Estos flujos en vivo ofrecen portales para que los espectadores de la web experimenten la exposición física, al tiempo que traducen a los espectadores físicos a un espacio web. Recarga, la plataforma giratoria de cristales curativos impresos en 3D y smartphones, se basa en el modelo de las granjas de clics. Las granjas de clics son las granjas de hardware asociadas con gustos y seguidores pagados. Sin embargo, en Likes Charge, estas reimaginadas granjas de clics cargan cristales curativos impresos en 3D que he visto con diferentes propiedades relacionadas con la curación y la protección de los males tecnológicos. Recarga también ofrece un espacio para que los espectadores se recarguen antes de salir de la exposición.

Melanie Clemmons sobre tecnología, arte y espiritualidad.

Pienso mucho en las formas en que la sociedad y la humanidad han cambiado como resultado del crecimiento exponencial y la inundación de la tecnología digital en la red social. Tenemos relaciones tan íntimas con nuestros dispositivos y plataformas web. Si ellos, o más bien las empresas responsables de ellos, nos traicionan para el beneficio financiero de poder. A medida que la tecnología sigue creciendo, como usuarios, tenemos el poder de dar forma a las direcciones en las que crece, a través de nuestra participación. Podríamos optar por participar en plataformas de trabajo social diseñadas para dividirnos y mantenernos adictos. Los que impulsan una reacción elevada de disgusto y enojo y odio. O podemos tratar de usar estas herramientas para ayudarnos a ser más conscientes. Crear conexiones más significativas. Crecer y aprender cosas a las que no tenemos acceso en nuestras comunidades locales. No puedo evitar pensar lo más empáticos, más suaves, cuidadosos, más equitativos y éticos que seríamos como sociedad si estos fueran los valores en los que se moldearan nuestras tecnologías. La manera más específica en que me involucro en esto en mi trabajo está dentro de los paralelos del arte, la tecnología y la magia, o más generalmente, la metafísica o la espiritualidad. Veo espacio compartido entre ellos y que todos existen en un espacio imaginativo, pero con el cuerpo físico. Ponemos nuestros pensamientos, deseos, dolor y recuerdos en estos espacios imaginarios y nuestras intenciones, esperanzas e ideas se juegan en la experiencia interpretativa que tenemos cuando nos involucramos con el arte, la tecnología y la magia.

Melanie Clemmons sobre tecnología en la pandemia.

Siempre estoy tratando de conciliar la traducción de la experiencia entre la web física y los espacios virtuales. Las similitudes y las distintas experiencias son fascinantes para mí, especialmente a medida que cada uno se entrelaza más, y ya no vivimos en mundos separados en línea y fuera de línea. La pandemia ha cambiado significativamente esas experiencias para muchas personas. Como alguien que sigue la web y la tecnología digital –observando, haciendo capturas de pantallas, tomando notas– es un momento interesante para presenciar cómo otros están respondiendo a estos cambios experienciales. A medida que la gente regresa a vidas menos aisladas físicamente, confiando en la tecnología digital y la red social, tengo curiosidad por ver qué partes de esas experiencias se mantienen y cuáles se descartan. Estoy segura de que mi trabajo futuro estará influenciado por estos efectos secundarios. Más específicamente, estoy satisfecha con cómo algunos se están alejando de las grandes plataformas sociales en otras más descentralizadas. Estoy igualmente intrigada por, con una curiosidad algo mórbida, los algoritmos hiperpersonalizados como la página ‘Para Ti’ de TikTok, así como la creciente popularidad de la transmisión en directo. El streaming en vivo, que veo como un anhelo de forma de conexión inmediata o menos pulida, editada o perfeccionada.

Nasher Sculpture Center
2001 Flora Street
Dallas, Texas 75201
214.242.5100
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